Author: vassilis

Από 04.12.2021

ΜΙΚΡΟ ΕΘΝΙΚΟ – ΚΤΗΡΙΟ ΤΣΙΛΛΕΡ – ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Το Εθνικό Θέατρο καλεί ξανά τους μικρούς του φίλους στην Κεντρική Σκηνή για να ταξιδέψουν και να συνομιλήσουν μέσα από το μαγικό κόσμο του θεάτρου.

Η φετινή παράσταση για παιδιά του Εθνικού Θεάτρου είναι Το αγόρι στο θεωρείο της πολυβραβευμένης συγγραφέα Αγγελικής Δαρλάση. Η διασκευή για το θέατρο είναι της Άνδρης Θεοδότου και η σκηνοθεσία της Σοφίας Μαραθάκη. Το βραβευμένο μυθιστόρημα που κυκλοφόρησε το 2017, μια ιστορία για την απώλεια, την προσφυγιά, την ανθρωπιά και την δύναμη της φαντασίας, είναι εμπνευσμένο από το πραγματικό συμβάν της εγκατάστασης Μικρασιατών προσφύγων στο Δημοτικό Θέατρο Αθηνών το 1922 και το ανέβασμά του από το Εθνικό Θέατρο αποτελεί και ένα φόρο τιμής στην επέτειο των 100 χρόνων της Μικρασιατικής Καταστροφής.

Διασκευή: Άνδρη Θεοδότου
Σκηνοθεσία: Σοφία Μαραθάκη
Σκηνικά-κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Μουσική: Βασίλης Τζαβάρας
Κίνηση: Βρισηίδα Σολωμού
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Βοηθός σκηνοθέτιδος: Γιώργος Λόξας
Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Μαρία Παπαδοπούλου
Δραματολόγος παράστασης: Ειρήνη Μουντράκη

Παίζουν (αλφαβητικά)

Ελένη Βλάχου, Νάντια Κατσούρα, Στάθης Κόικας, Σοφία Μαραθάκη, Μιχαήλ Μελίσσης, Βασίλης Μηλιώνης, Αθηνά Μουστάκα, Δανάη Σαριδάκη, Θάλεια Σταματέλου, Ρούλα Τσέρνου, Γιώργος Σύρμας, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη

Μουσικοί επί σκηνής: Βασίλης Τζαβάρας, Μανώλης Χριστοδούλου

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

Άνθρωποι που σώθηκαν το φοβερό βράδυ της Μικρασιατικής Καταστροφής κάνουν σπίτι τους ένα Θέατρο. Κάθε θεωρείο και μια ιστορία, κάθε θεωρείο και μια ελπίδα. Ένα αγόρι που βιοπορίζεται ως τσιράκι στην αγορά, μια κοπέλα που όλο ράβει και ξηλώνει το πέπλο του νυφικού της, ένα κορίτσι που δεν μιλά αλλά μόνο τραγουδά και άλλοι πολλοί,  υπέροχοι και πονεμένοι γείτονες.. Ο Δρόσος είναι ένα μικρό αγόρι που προσπαθεί να μάθει να ζει τη νέα του ζωή με τη φροντίδα μιας άγνωστης έως τότε γυναίκας, της Δόμνας. «Είναι κουκλόσπιτο εδώ…» ψιθυρίζει η αδελφή του η Αρετή όταν αντικρίζει το θέατρο και αποφασίζει να μείνει κρυμμένη μέσα σ’ ένα μπαούλο.

Μια μέρα η Αρετή εξαφανίζεται μυστηριωδώς. Όλοι μαζί, ενωμένοι, προσφέρονται να βοηθήσουν τον Δρόσο να βρει την αδελφή του. Με τη βοήθεια ενός μισοσκισμένου βιβλίου της Τρικυμίας του Σαίξπηρ σε μετάφραση του Πολυλά που εξιστορεί τις περιπέτειες ενός πνεύματος, του Άριελ και ενός μάγου, του Πρόσπερο, ο Δρόσος και οι φίλοι του ανακαλύπτουν την αλήθεια. Μια καινούργια ζωή τους περιμένει…

«Είναι κουκλόσπιτο εδώ…» ψιθυρίζει η Αρετή στον αδελφό της Δρόσο όταν αντικρίζει το θέατρο και αποφασίζει να ζήσει κρυμμένη μέσα σ’ ένα μπαούλο. Άνθρωποι που σώθηκαν  από ένα ελληνικό πλοίο το φοβερό βράδυ της Καταστροφής κάνουν σπίτι τους θεωρεία στο Δημοτικό Θέατρο της Αθήνας. Πλάι στα δυο παιδιά η Δόμνα, μια γυναίκα που τα φροντίζει σαν δικά της παιδιά μέσα σΆ έναν κόσμο εχθρικό. Κάθε θεωρείο και μια ιστορία, κάθε θεωρείο και μια ελπίδα. Ένα αγόρι που βιοπορίζεται ως τσιράκι στην αγορά, μια κοπέλα που όλο ράβει και ξηλώνει το πέπλο του νυφικού της, ένα κορίτσι που δεν μιλά αλλά μόνο τραγουδά και άλλοι πολλοί,  υπέροχοι και πονεμένοι γείτονες..

Μια μέρα η Αρετή εξαφανίζεται μυστηριωδώς. Όλοι μαζί, ενωμένοι, προσφέρονται να βοηθήσουν τον Δρόσο να βρει την αδελφή του. Με τη βοήθεια ενός μισοσκισμένου βιβλίου της Τρικυμίας του Σαίξπηρ, σε μετάφραση του Ιάκωβου Πολυλά, που εξιστορεί τις περιπέτειες ενός πνεύματος, του Άριελ κι ενός μάγου, του Πρόσπερο, ο Δρόσος και οι φίλοι του ανακαλύπτουν την Αλήθεια. Τώρα μια καινούργια ζωή τους περιμένει…  

Mια ιστορία για τη δύναμη της ψυχής, την αντιμετώπιση μικρών και μεγάλων καταστροφών, τους εφιάλτες της ζωής, την ενηλικίωση, τα όνειρα, την «πραγματικότητα» της φαντασίας, την Αλήθεια που κρύβει ο άνθρωπος μέσα στην καρδιά του. 

Η παράσταση, με όχημα όλα τα πρωτογενή υλικά του θεάτρου, το ανθρώπινο σώμα και τη φωνή, τη δράση και την αφήγηση, το τραγούδι, τον χορό, την κίνηση και τη μουσικότητα και κυρίως το παιχνίδι και τη δύναμη της μεταμόρφωσης, θα ζωντανέψει έναν κόσμο μαγικό και αληθινό. Μια παράσταση που εξυμνεί τον άνθρωπο και την πίστη του στη ζωή!

Σκηνοθετικό σημείωμα

Το θέατρο ήταν και είναι πάντα ο τόπος όπου συναντιέται η μυθοπλασία με την πραγματικότητα, η φαντασία με την ύλη. Είναι ένας τόπος μετάβασης από τη μία πλευρά στην άλλη, μετουσίωσης του βιώματος σε τέχνη, του τραύματος σε χαρά. Μέσα σε ένα θέατρο, λοιπόν, ο Δρόσος, η Δόμνα, η Ευδοξία, ο Σάββας αντιμετωπίζουν τη σκληρή πραγματικότητα της προσφυγιάς και του ξεριζωμού, μέσα σε ένα θέατρο βρίσκουν καταφύγιο, και με όχημα το θέατρο επουλώνουν τα τραύματά τους και βρίσκουν ξανά την αγάπη, την αλληλεγγύη, την ευτυχία.

Στον ευρύτερο χωροχρόνο της ελληνικής ιστορίας του πρώτου μισού του 20ού αιώνα, διαμορφώθηκαν κομμάτια της ταυτότητάς μας. Η Μικρασιατική Καταστροφή έχει σημαδέψει την ιστορία μας κι έχει καθορίσει τη σχέση μας με την έννοια της προσφυγιάς, της απώλειας, της νοσταλγίας, της μνήμης αλλά και της καινούργιας αρχής. Η μικρο-ιστορία των προσώπων του έργου γίνεται πανανθρώπινη, ξεφεύγει από το στενό ιστορικό της πλαίσιο κι έρχεται να συνομιλήσει με τους πρόσφυγες όλου του κόσμου τότε, τώρα και πάντα.

Σοφία Μαραθάκη

Σαββατοκύριακα: 
Ενήλικες  10€ 
Παιδικό – ένα  8€
Β΄εξώστης 5€
 

Οικογενειακό πακέτο (μόνο Κυριακή): 
2 γονείς και 2 παιδιά  32€ 
2 γονείς και 1 παιδί  25€

Σύλλογοι: (25 άτομα & άνω) 7€

Σχολεία: Τρίτη – Παρασκευή 6€

Από 04.12.2021

ΜΙΚΡΟ ΕΘΝΙΚΟ – ΚΤΗΡΙΟ ΤΣΙΛΛΕΡ – ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Καθημερινές για σχολεία  

Σάββατο:16:30
Κυριακή: 11:00
(το πρόγραμμα παραστάσεων θα διαφοροποιηθεί κατά τη διάρκεια των εορτών)
 

Διάρκεια παράστασης: 90′ χωρίς διάλειμμα

Η παράσταση συστήνεται για ηλικίες 6 ετών και άνω

Εορταστικό εκπτωτικό οικογενειακό πακέτο
Ισχύει από 18/12 έως 9/1 και περιλαμβάνει:

• Πακέτο 3 ατόμων Κόστος: 22€
• Πακέτο 4 ατόμων Κόστος: 28€
• Έκπτωση 10% στα είδη Πωλητηρίου του Εθνικού Θεάτρου (φυσικά καταστήματα).

11 – 12 July Athens Festival

Μήπως η «ειρηνική» συνύπαρξη του ανθρώπου με τη φύση εξελίσσεται σε μια από τις ουτοπίες του 21ου αιώνα; Με νωπές ακόμα τις αποκαρδιωτικές εικόνες των πυρκαγιών στον Αμαζόνιο και στην Αυστραλία, η Σοφία Μαραθάκη δημιουργεί μια παράσταση με ιδιαίτερη ευαισθησία, εμπνευσμένη από το μυθιστόρημα Άνθρωποι του δάσους της γνωστής, από το Brokeback Mountain, Annie Proulx. Η μυθοπλασία συναντά την τεχνική του θεάτρου-ντοκουμέντου, με οπτικοακουστικό υλικό από συνεντεύξεις δασολόγων, βιολόγων και άλλων επιστημόνων, που μπολιάζονται στον δραματουργικό καμβά και προτείνουν ένα ολικό αφήγημα για την ιστορία του δάσους

Σύλληψη – Σκηνοθεσία Σοφία Μαραθάκη

Θεατρική διασκευή Ελενα Τριανταφυλλοπούλου

Θέατρο ντοκουμέντο Ιωάννα Βαλσαμίδου

Σύνθεση κειμένου παράστασης Σοφία Μαραθάκη, Έλενα Τριανταφυλλοπούλου, Ιωάννα Bαλσαμίδου

Σκηνικά – Κοστούμια Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Μουσική σύνθεση – Ηχητικά τοπία Βασίλης Τζαβάρας

Κίνηση Βρισηίδα Σολωμού

Σχεδιασμός φωτισμών Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός σκηνοθέτιδας Γιώργος Λόξας

Hχητικός σχεδιασμός – Ηχοληψία Γιάννης Παξεβάνης

Σχεδιασμός βίντεο Ερατώ Τζαβάρα

Ειδικός σύμβουλος (Βιολόγος) Andrea Bonetti

Παίζουν Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Ελεάνα Καυκαλά, Νέστωρ Κοψιδάς, Δημήτρης Πασσάς, Γιώργος Σύρμας

Μουσικοί επί σκηνής Βασίλης Τζαβάρας, Μιχάλης Καταχανάς

Στα βίντεο της παράστασης εμφανίζονται Ηλίας Αγγελόπουλος (Εκδότης του Περιοδικού για το Ξύλο ΕΠΙΠΛΕΟΝ), Ιωάννα Θεοδοσίου (Συνεργάτης Πολιτικής The Green Tank), Γιώργος Καζαντζόπουλος (Σύμβουλος Βιώσιμης Ανάπτυξης), Αντώνης Σταγκογιάννης (Οικοξεναγός & Φύλακας Εθνικού Πάρκου Βόρειας Πίνδου), Καλλιόπη Στάρα (Ερευνήτρια Πολιτισμικής Οικολογίας), Andrea Bonetti (Βιολόγος & Φωτογράφος Φύσης), Jane Lind (Καλλιτέχνιδα & Aκτιβίστρια για τη διατήρηση του πολιτισμού των αυτόχθονων φυλών της Β. Αμερικής)
Εκτέλεση παραγωγής POLYPLANITY Productions / Γιολάντα Μαρκοπούλου – Βίκυ Στρατάκη

Βοηθός παραγωγής Νίκος Χαραλαμπίδης

Το δάσος

Ο Μαριούς, ένας άντρας μόνος, μένει στο σχεδόν γυμνό από πράγματα δωμάτιό του, όπου δεν μπαίνει κανείς. Διαθέτει ένα κρεβάτι, ένα γραφείο, έναν υπολογιστή, σύνδεση με το διαδίκτυο και κάποια στοιχειώδη χρηστικά αντικείμενα. Το σπάσιμο ενός πολύτιμου χρηστικού αντικειμένου τον οδηγεί στην ανακάλυψη της ηλεκτρονικής αγοράς. Ενθουσιασμένος από αυτόν τον καινούργιο κόσμο, ψωνίζει ασταμάτητα ό,τι θέλει, ό,τι φαντάζεται, ό,τι ποθεί. Δέχεται συνεχώς επισκέψεις από courier που φέρνουν στην πόρτα του δωματίου του όλα τα αγαθά που ψωνίζει σε κούτες μικρές, μεγάλες, τεράστιες. Το άδειο του δωμάτιο γεμίζει από κούτες κι αντικείμενα που του αρέσουν, τον διασκεδάζουν, τον συγκινούν, τον απασχολούν, αλλά ίσως και να αποδειχθούν άχρηστα, ή ακόμα και επικίνδυνα για τη σωματική του ακεραιότητα και την ψυχική του υγεία.

Ο χώρος σαν κυριολεξία αλλά και σαν μεταφορά, το πώς και εάν χωράμε σε αυτόν, η ιδέα του να έχεις ή να είσαι, είναι τα θέματα που θέλουμε να αναδείξουμε μέσα από τη δημιουργία του συγκεκριμένου βίντεο, ακολουθώντας την αισθητική του βωβού κινηματογράφου, της ακατάληπτης γλώσσας και της εικονογράφησης, πάντα με διάθεση αυτοσαρκασμού και σάτιρας.

Σκηνοθεσία: Σοφία Μαραθάκη / Ομάδα Θεάτρου ΑΤΟΝΑλ

Βίντεο: Ερατώ Τζαβάρα

Μουσική: Βασίλης Τζαβάρας

Ηθοποιός: Μάριος Παναγιώτου

Διεύθυνση Φωτογραφίας: Βασίλης Χριστοδούλου

Οργάνωση Παραγωγής: Δημήτρης Ζάχος

https://vassilistzavaras.bandcamp.com/music

composed by Vassilis Tzavaras

performed by
Harris Lambrakis – ney, keyboards
Vassilis Tzavaras – guitars, bass

• 

Ομάδα ΑΤΟΝΑλ

“Ο Λάμπρος” του Διονυσίου Σολωμού
Σκηνοθεσία: Σοφία Μαραθάκη
Παίζουν: Λήδα Κουτσοδασκάλου, Σοφία Μαραθάκη, Γιώργος Σύρμας
Μουσικός επί σκηνής: Βασίλης Τζαβάρας

Ο Διονύσιος Σολωμός χαρακτηρίζει τον Λάμπρο “il poema dei Bastardelli” («το ποίημα των μικρών νόθων»). Ως κατασκευή της φαντασίας και ποιητική πράξη απασχολεί τον Σολωμό τουλάχιστον για μια δεκαετία. Η συγγραφή του ποιήματος ξεκινάει στα 1823 ή 1824. Είναι η εποχή που ο ποιητής εμπλέκεται σε μια οδυνηρή οικογενειακή διαμάχη με τον διαφιλονικούμενης πατρότητας αδερφό του Ιωάννη. 

Η υπόθεση του έργου: Ο Λάμπρος αποπλανά τη δεκαπεντάχρονη Μαρία. Αποκτούν τρία αγόρια και μια κόρη, που αφήνονται στο βρεφοκομείο. Ύστερα από χρόνια, ενώ ο Λάμπρος πολεμά τον Αλή-Πασά, συναντά τυχαία την κόρη του και, δίχως να ξέρει ποια είναι, συνάπτει μαζί της ερωτική σχέση. Η αιμομιξία αποκαλύπτεται. Η Μαρία και η κόρη του αυτοκτονούν. Ο Λάμπρος ξεψυχά ολομόναχος έχοντας εφιαλτικές τύψεις. Ανέντιμος αλλά γενναίος, ένοχος αλλά και ήρωας, ο Λάμπρος είναι στην πραγματικότητα ένας  αληθινός άνθρωπος και επιπλέον μια τραγική φιγούρα-μορφή. 

Η παράσταση φιλοδοξεί να φωτίσει τη διττή ανθρώπινη φύση που είναι ικανή για το μεγαλύτερο καλό και για το χειρότερο κακό. Με θεματικό άξονα τη συντριπτική δύναμη του τυχαίου που ορίζει συχνά την ανθρώπινη μοίρα και ακυρώνει ή αναδεικνύει τις ανθρώπινες επιλογές, πρόθεση είναι να φανεί η πορεία του κεντρικού ήρωα προς τη συντριβή και το θάνατο και ταυτόχρονα η εξιλέωσή του όταν αποδεχτεί τη φοβερή αλήθεια. 
Μέσα σ’ έναν σκηνικό χώρο που κυριαρχεί το δίπολο: ζωή και θάνατος, η ιστορία του Λάμπρου γίνεται αντικείμενο αφήγησης, αναπαράστασης και σχολιασμού. Ο ποιητικός λόγος του Σολωμού χρησιμοποιείται ως η βασική γλώσσα της παράστασης. Το ηχητικό τοπίο και το video διαστέλλουν χρονικά τις στιγμές των αποκαλύψεων, τονίζοντας την υποταγή του ανθρώπου στην ίδια του την αντιφατική φύση. 

---

Συντελεστές της παράστασης

Σκηνοθεσία: Σοφία Μαραθάκη
Συνεργάτης στη δραματουργία: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου
Σκηνικό-Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Μουσική: Βασίλης Τζαβάρας
Video: Ερατώ Τζαβάρα
Επιμέλεια κίνησης: Βρισηίδα Σολωμού
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννα Τρικενέ
Βοηθός σκηνογράφου: Βενετία Νεστορίδου
Βοηθός παραγωγής: Νίκος Χαραλαμπίδης

Φωτογραφίες: Andrea Bonetti
Εκτέλεση παραγωγής: POLYPLANITY Productions / Γιολάντα Μαρκοπούλου & Βίκυ Στρατάκη 

---

Παίζουν οι ηθοποιοί: 

Λήδα Κουτσοδασκάλου
Σοφία Μαραθάκη
Γιώργος Σύρμας

Μουσικός επί σκηνής: Βασίλης Τζαβάρας

---

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.