Love and Money – Bandcamp release

new digital release at my bandcamp page

composed for the theatrical play “Love and Money”, directed by Sophia Marathaki and presented by the theatrical group ATONAL at the Ypogeio – Theatro Technis in Athens (December 2023 – January 2024).

Το CD περιέχει τη μουσική που έγραψα για την παράσταση “Love and Money”, σε σκηνοθεσία Σοφία Μαραθάκη. Το έργο παίχτηκε στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης
(Δεκέμβριος 2023-Ιανουαρίος 2024).

https://vassilistzavaras.bandcamp.com/album/love-and-money

Άκου μια ιστορία

“Άκου μια ιστορία μυστηρίου”
εργαστήρι δημιουργικής γραφής και μουσικής για ανθρώπους περίπου 8-12 ετών

Σάββατο/Κυριακή, 25 & 26 Νοεμβρίου 2023 | 🕘 12:00 – 15:00
κόστος: 50€
κρατήσεις απαραίτητες: info@polychorosket.gr & 213 00 40 496

Τι φτιάχνουμε σε ένα εργαστήρι δημιουργικής γραφής, τι φτιάχνουμε σε ένα εργαστήρι μουσικής και τι θα συμβεί άμα αυτά που φτιάχνουμε τα ενώσουμε;

Στόχος του εργαστηρίου είναι να απαντήσει σ’ αυτά τα ερωτήματα με δημιουργικότητα και αυτοσχεδιασμό. Αντλώντας έμπνευση και μοτίβα από την τέταρτη περιπέτεια μυστηρίου της «Συμμορίας με τις Μπλε Κάλτσες: Κλέφτης Καλοκαιρινής Νύχτας» (εκδ. Αίολος), η ομάδα θα δημιουργήσει δικές της αφηγήσεις μυστηρίου, θα εξερευνήσει πώς η μουσική μπορεί να τα κάνει όλα λίγο πιο αληθινά και πάνω απ’ όλα θα παίξει με ιστορίες και ήχους.

Το εργαστήρι απευθύνεται σε ανθρώπους περίπου 8 έως 12 ετών που επιθυμούν να δημιουργήσουν ιστορίες μυστηρίου και να μάθουν πώς μπορεί η μουσική να απογειώσει τις ιστορίες τους.

Τον συντονισμό της ομάδας θα κάνει η συγγραφέας και θεατροπαιδαγωγός Μιράντα Βατικιώτη σε συνεργασία με τους μουσικούς Βασίλη Τζαβάρα και Μιχάλη Νιβολιανίτη.

Στο τέλος του εργαστηρίου θα υπάρξει μικρή παρουσίαση από τα παιδιά στους γονείς και τους συνοδούς τους.

* Σε περίπτωση συμμετοχής δεύτερου παιδιού από την ίδια οικογένεια, η τιμή για το δεύτερο παιδί είναι 35 ευρώ.

Το όνειρο της Heidi

ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ ΤΗΣ HEIDI
GNOUS!

Το όνειρο της Heidi
Στο -1 της Στέγης (Χώρος Β) | Ώρες: 12:00, 14:30, 19:15 | Διάρκεια: 40 λεπτά | Ηλικίες: 6+
Κανονικό εισιτήριο 5 € | ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ, Ανεργίας & Φίλος 4 €

Ήξερες ότι τα ζώα ονειρεύονται; Με «Το όνειρο της Heidi», οι GNOUS! βυθίζονται στον μαγικό κόσμο του ύπνου και των ονείρων στο ζωικό βασίλειο. Τρεις μουσικοί και μία video artist δημιουργούν επί σκηνής μια πολυεπίπεδη οπτικοακουστική εμπειρία που θα μας φέρει πιο κοντά στα μη ανθρώπινα όντα αυτού του πλανήτη. Από τα δελφίνια που κοιμούνται με το ένα τους μάτι ανοιχτό έως τους σκύλους που μοιάζουν σαν να τρέχουν στον ύπνο τους, ταξιδεύουμε μέσα σε ένα φανταστικό περιβάλλον ήχων, εικόνων και γνώσεων για τον ύπνο στα ζώα. Άραγε, η Heidi, το δημοφιλές χταπόδι, όταν κοιμάται και αλλάζει τόσα χρώματα, πόσα όνειρα βλέπει συγχρόνως; Και τα καναρίνια, στην ησυχία του δάσους, τι ήχους ακούνε στον βαθύ τους ύπνο;

Σύλληψη & Σύνθεση: GNOUS! (Μιχάλης Μοσχούτης, Βασίλης Τζαβάρας, Ερατώ Τζαβάρα) | Μουσικοί επί σκηνής: Χάρης Λαμπράκης: νέυ, πλήκτρα | Βασίλης Τζαβάρας: κιθάρα, πλήκτρα, loops | Στέφανος Ψαραδάκης: κρουστά, electronics | Οπτικός σχεδιασμός & Live Video: Ερατώ Τζαβάρα | Εκτέλεση Παραγωγής: Polyplanity

photos by Pinelopi Gerasimou

Ο Τόρνος

του Γιάννη Κεντρωτά

Σκηνοθεσία: Μιχάλης Κοιλάκος

20-28 Μαρτίου, ώρα 21:00, Θέατρο OLVIO

Η Θεατρική Ομάδα Ξανθίας παρουσιάζει το έργο του Γιάννη Κεντρωτά «Ο τόρνος» κάθε Δευτέρα και Τρίτη από 7 Φεβρουαρίου, στο Θέατρο OLVIO σε σκηνοθεσία του Μιχάλη Κοιλάκου.

Σκηνοθετικό Σημείωμα

«Ο Τόρνος»* του Γιάννη Κεντρωτά είναι μια μαύρη κωμωδία, ένα οξύ κοινωνικό σχόλιο πάνω στην καθημερινή βία. Έργο βαθιά τραγικό, με σουρεαλιστικά στοιχεία και περισσότερο μαύρο από ότι κωμικό, «Ο Τόρνος» αντλεί το υλικό του από την σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα, το περιστρέφει μέσα από 8 σκηνές, διεισδύει, παθαίνει εμπλοκή και ανατινάσσεται μπροστά μας. Σαν ένα μικρό ατύχημα, σε ένα μικρό μηχανουργείο, που πέρασε στα ψιλά. Σαν ένα μικρό ανέκδοτο ή σαν αστείο. Η ζωή του Αλέξη. Η ζωή ενός αγοριού που μεγαλώνει μέσα στη θαλπωρή μιας παραδοσιακής οικογένειας στις παρυφές μιας ελληνικής πόλης και προσπαθεί να βρει τα πατήματα του για να σταθεί με περηφάνεια και αισιοδοξία στις αναποδιές της ζωής. 

Το έργο γράφτηκε μέσα στην προηγούμενη δεκαετία της ελληνικής και διεθνούς οικονομικής και πολιτικής κρίσης και παρουσιάζεται για δεύτερη φορά από επαγγελματικό θίασο αποφοίτων λυκείου.

Κείμενο: Γιάννης Κεντρωτάς
Σκηνοθεσία: Μιχάλης Κοιλάκος
Σκηνικά: Άννα Σάπκα
Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη
Κίνηση: Μαργαρίτα Τρίκκα
Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Πρωτότυπη μουσική: Βασίλης Τζαβάρας
Κατασκευή σκηνικού: Νίκος Δεντάκης
Φωτογραφίες προώθησης και παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Γραφιστικά / Σχεδιασμός αφίσσας : Γιάννης Κεντρωτάς
Παραγωγή: «Ξανθίας» Α.Μ.Κ.Ε.
Οργάνωση παραγωγής: Δήμητρα Ευθυμιοπούλου
Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):
Ελισσαίος Βλάχος, Τάνια Παλαιολόγου, Σήφης Πολυζωΐδης, Φοίβος Συμεωνίδης

Πρεμιέρα: Τρίτη 7 Φεβρουαρίου
Θέατρο OLVIO, Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός. Στάση Μετρό Κεραμεικός. Τηλ: 210 3414118
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
Τιμές εισιτηρίων: Είσοδος 15 €, Φοιτητικά 10 €, Άνεργοι και ΑμεΑ 5 ευρώ
Προπώληση εισιτηρίων: Viva.gr
Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

“Με νύχια και με δόντια”

σκηνοθεσία Σοφία Μαραθάκη

Με νύχια και με δόντια

“Εμπνευσμένο από την «Αγρύπνια των Φίνεγκαν» του Τζέιμς Τζόις, το έργο είναι μια παράδοξη ιστορία του ανθρώπινου είδους και μια αλληγορική ανάγνωση για το τέλος του κόσμου και της Ιστορίας.”

Μετάφραση: Αλέξης Καλοφωλιάς (Alex K)

Σκηνοθεσία: Σοφία Μαραθάκη (Sophia Marathaki)

Δραματουργική επεξεργασία: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Σκηνικά – Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Μουσική: Βασίλης Τζαβάρας (Vassilis Tzavaras)

Κίνηση: Βρισηίδα Σολωμού

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Με νύχια και με δόντια

του Θόρντον Ουάιλντερ

Video προβολές: Χρυσούλα Κοροβέση και Μάριος Γαμπιεράκης (Μαύρα Γίδια)

Βοηθός σκηνοθέτιδας: Γιώργος Λόξας

Παραγωγή: Ομάδα Θεάτρου ΑΤΟΝΑλ

Εκτέλεση παραγωγής: Polyplanity Productions /Βίκυ Στρατάκη & Νίκος Χαραλαμπίδης.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Βασίλης Καλφάκης, Νάντια Κατσούρα, Ελεάνα Καυκαλά, Γιώργος Λόξας, Σοφία Μαραθάκη, Μάριος Παναγιώτου, Μαρία Παρασύρη, Γιώργος Σύρμας

Η Βενέμπρα επιστρέφει..

για τρεις παραστάσεις 4, 11, 20 Δεκεμβρίου 2022

στο Red Jaspers

Βενέμπρα,

έργο για φωνή, βιόλα, και κιθάρα.

Η Βενέμπρα είναι μια γυναίκα που απλώνει με τη φωνή της παράδοξες μελωδίες και σκοπούς γλυκούς, μα συνάμα θανατερούς. Γεννημένη μέσα στην δίνη ενός πολέμου, κατάφερε να επιβιώσει από αυτόν, στιγματισμένη όμως από την ανάσα του θανάτου, η σκιά του οποίου παρέμεινε ο μοναδικός πραγματικός της σύντροφος και  οικογένεια. Μια γυναίκα καταδικασμένη να μην βρίσκει πραγματική γαλήνη ανάμεσα στους ζωντανούς, όντας μια δυσαρμονική πλην γοητευτική παραφωνία για την ύπαρξή τους. Η performance “Βενέμπρα, ένα έργο για φωνή, βιόλα και κιθάρα” εμπνέεται από το διήγημα “Γυναίκες που τραγουδούν αποχαιρετισμούς” του Χρυσόστομου Τσαπραῒλη, το οποίο βρίσκεται στη συλλογή με διηγήματα του ίδιου και χαρακτικά του Φώτη Βάρθη “Γυναίκες που επιστρέφουν”  (εκδόσεις Αντίποδες, 2020). Κοινή αφετηρία και των δύο δημιουργών αποτελούν εννέα παραλογές της δημοτικής παράδοσης, εννέα πρόσωπα γυναικών που βρίσκονται σε οδυνηρές καταστάσεις, απειλητικές και απόκοσμες δημιουργώντας «μια νέα αφήγηση του πόνου των γυναικών που υπήρξαν, υπάρχουν και θα υπάρχουν». Έτσι και η ιδέα για το αρχικό διήγημα προήλθε από την παραλογή της Προποντίδας «Κοράσιν ετραγούδαγε» και από την μυθολογική αχλή γυναικών που το τραγούδι τους είναι θανάσιμο (Σειρήνες, Banshees). Η “Βενέμπρα” έρχεται να προσδώσει στο αρχικό διήγημα ήχο και πνοή μέσα από τρία όργανα(φωνή, κιθάρα, βιόλα) και μουσικούς αυτοσχεδιασμούς που άλλοτε συμπορεύονται και άλλοτε συγκρούονται με τις λέξεις, πότε τις εγκαταλείπουν, πότε τις επιτρέπουν να επανακάμψουν και πότε τις μεταμορφώνουν σε τραγούδια-είτε πιο σαφή κι ευδιάκριτα, είτε σαν μνήμες θολές και απόηχους σβησμένους. Ένα τοπίο ήχων από χορδές, ανθρώπινες και μη, που πάλλονται αποζητώντας να αποτινάξουν από πάνω τους την ταυτότητα του οιωνού αποκαλύπτοντας τα μύχια και ανείπωτα, ξορκίζοντας την προδιαγεγραμμένη μοίρα.

Φωνή: Κλεοπάτρα Μάρκου

Βιόλα: Μιχάλης Καταχανάς

Κιθάρα, λούπες: Βασίλης Τζαβάρας

Συνθέσεις, αυτοσχεδιασμοί: Μιχάλης Καταχανάς, Βασίλης Τζαβάρας

Συντονισμός-Δραματουργία: Κωστής Καλλιβρετάκης

Αφίσα: Χαρακτικό, ευγενική προσφορά του Φώτη Βάρθη
Σχεδιασμός εξωφύλλου και προγράμματος: Ευτυχία Λιάπη
Φωτογραφίες: Κωστής Καλλιβρετάκης

Red Jasper Cabaret Theater (Κεφαλληνίας 18)

ΝΕΕΣ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ: 4, 11, 20 Δεκεμβρίου 2022

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: 6,8,13,15,20,22  Μαρτίου 2021 στις 21.00

τιμή εισιτηρίου 12 ευρώ, 8 ευρώ (μειωμένο)

προπώληση viva.gr

five miniatures for guitar / new album

Νέο album με τίτλο “five miniatures for guitar” στη σελίδα μου στο bandcamp.


Οι “πέντε μινιατούρες για κιθάρα” προέκυψαν σαν ιδέα στο τέλος της χρονιάς (2021). Η διαδικασία γραφής μοιάζει αρκετά με την αυτόματη γραφή που έχουν χρησιμοποιήσει αρκετοί συγγραφείς. Τέλος, υπήρχε εξαρχής ο περιορισμός ότι το album έπρεπε να ολοκληρωθεί σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα.

https://vassilistzavaras.bandcamp.com/album/five-miniatures-for-guitar

“Το αγόρι στο θεωρείο” της Αγγελικής Δαρλάση

Από 04.12.2021

ΜΙΚΡΟ ΕΘΝΙΚΟ – ΚΤΗΡΙΟ ΤΣΙΛΛΕΡ – ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Το Εθνικό Θέατρο καλεί ξανά τους μικρούς του φίλους στην Κεντρική Σκηνή για να ταξιδέψουν και να συνομιλήσουν μέσα από το μαγικό κόσμο του θεάτρου.

Η φετινή παράσταση για παιδιά του Εθνικού Θεάτρου είναι Το αγόρι στο θεωρείο της πολυβραβευμένης συγγραφέα Αγγελικής Δαρλάση. Η διασκευή για το θέατρο είναι της Άνδρης Θεοδότου και η σκηνοθεσία της Σοφίας Μαραθάκη. Το βραβευμένο μυθιστόρημα που κυκλοφόρησε το 2017, μια ιστορία για την απώλεια, την προσφυγιά, την ανθρωπιά και την δύναμη της φαντασίας, είναι εμπνευσμένο από το πραγματικό συμβάν της εγκατάστασης Μικρασιατών προσφύγων στο Δημοτικό Θέατρο Αθηνών το 1922 και το ανέβασμά του από το Εθνικό Θέατρο αποτελεί και ένα φόρο τιμής στην επέτειο των 100 χρόνων της Μικρασιατικής Καταστροφής.

Διασκευή: Άνδρη Θεοδότου
Σκηνοθεσία: Σοφία Μαραθάκη
Σκηνικά-κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Μουσική: Βασίλης Τζαβάρας
Κίνηση: Βρισηίδα Σολωμού
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Βοηθός σκηνοθέτιδος: Γιώργος Λόξας
Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Μαρία Παπαδοπούλου
Δραματολόγος παράστασης: Ειρήνη Μουντράκη

Παίζουν (αλφαβητικά)

Ελένη Βλάχου, Νάντια Κατσούρα, Στάθης Κόικας, Σοφία Μαραθάκη, Μιχαήλ Μελίσσης, Βασίλης Μηλιώνης, Αθηνά Μουστάκα, Δανάη Σαριδάκη, Θάλεια Σταματέλου, Ρούλα Τσέρνου, Γιώργος Σύρμας, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη

Μουσικοί επί σκηνής: Βασίλης Τζαβάρας, Μανώλης Χριστοδούλου

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

Άνθρωποι που σώθηκαν το φοβερό βράδυ της Μικρασιατικής Καταστροφής κάνουν σπίτι τους ένα Θέατρο. Κάθε θεωρείο και μια ιστορία, κάθε θεωρείο και μια ελπίδα. Ένα αγόρι που βιοπορίζεται ως τσιράκι στην αγορά, μια κοπέλα που όλο ράβει και ξηλώνει το πέπλο του νυφικού της, ένα κορίτσι που δεν μιλά αλλά μόνο τραγουδά και άλλοι πολλοί,  υπέροχοι και πονεμένοι γείτονες.. Ο Δρόσος είναι ένα μικρό αγόρι που προσπαθεί να μάθει να ζει τη νέα του ζωή με τη φροντίδα μιας άγνωστης έως τότε γυναίκας, της Δόμνας. «Είναι κουκλόσπιτο εδώ…» ψιθυρίζει η αδελφή του η Αρετή όταν αντικρίζει το θέατρο και αποφασίζει να μείνει κρυμμένη μέσα σ’ ένα μπαούλο.

Μια μέρα η Αρετή εξαφανίζεται μυστηριωδώς. Όλοι μαζί, ενωμένοι, προσφέρονται να βοηθήσουν τον Δρόσο να βρει την αδελφή του. Με τη βοήθεια ενός μισοσκισμένου βιβλίου της Τρικυμίας του Σαίξπηρ σε μετάφραση του Πολυλά που εξιστορεί τις περιπέτειες ενός πνεύματος, του Άριελ και ενός μάγου, του Πρόσπερο, ο Δρόσος και οι φίλοι του ανακαλύπτουν την αλήθεια. Μια καινούργια ζωή τους περιμένει…

«Είναι κουκλόσπιτο εδώ…» ψιθυρίζει η Αρετή στον αδελφό της Δρόσο όταν αντικρίζει το θέατρο και αποφασίζει να ζήσει κρυμμένη μέσα σ’ ένα μπαούλο. Άνθρωποι που σώθηκαν  από ένα ελληνικό πλοίο το φοβερό βράδυ της Καταστροφής κάνουν σπίτι τους θεωρεία στο Δημοτικό Θέατρο της Αθήνας. Πλάι στα δυο παιδιά η Δόμνα, μια γυναίκα που τα φροντίζει σαν δικά της παιδιά μέσα σΆ έναν κόσμο εχθρικό. Κάθε θεωρείο και μια ιστορία, κάθε θεωρείο και μια ελπίδα. Ένα αγόρι που βιοπορίζεται ως τσιράκι στην αγορά, μια κοπέλα που όλο ράβει και ξηλώνει το πέπλο του νυφικού της, ένα κορίτσι που δεν μιλά αλλά μόνο τραγουδά και άλλοι πολλοί,  υπέροχοι και πονεμένοι γείτονες..

Μια μέρα η Αρετή εξαφανίζεται μυστηριωδώς. Όλοι μαζί, ενωμένοι, προσφέρονται να βοηθήσουν τον Δρόσο να βρει την αδελφή του. Με τη βοήθεια ενός μισοσκισμένου βιβλίου της Τρικυμίας του Σαίξπηρ, σε μετάφραση του Ιάκωβου Πολυλά, που εξιστορεί τις περιπέτειες ενός πνεύματος, του Άριελ κι ενός μάγου, του Πρόσπερο, ο Δρόσος και οι φίλοι του ανακαλύπτουν την Αλήθεια. Τώρα μια καινούργια ζωή τους περιμένει…  

Mια ιστορία για τη δύναμη της ψυχής, την αντιμετώπιση μικρών και μεγάλων καταστροφών, τους εφιάλτες της ζωής, την ενηλικίωση, τα όνειρα, την «πραγματικότητα» της φαντασίας, την Αλήθεια που κρύβει ο άνθρωπος μέσα στην καρδιά του. 

Η παράσταση, με όχημα όλα τα πρωτογενή υλικά του θεάτρου, το ανθρώπινο σώμα και τη φωνή, τη δράση και την αφήγηση, το τραγούδι, τον χορό, την κίνηση και τη μουσικότητα και κυρίως το παιχνίδι και τη δύναμη της μεταμόρφωσης, θα ζωντανέψει έναν κόσμο μαγικό και αληθινό. Μια παράσταση που εξυμνεί τον άνθρωπο και την πίστη του στη ζωή!

Σκηνοθετικό σημείωμα

Το θέατρο ήταν και είναι πάντα ο τόπος όπου συναντιέται η μυθοπλασία με την πραγματικότητα, η φαντασία με την ύλη. Είναι ένας τόπος μετάβασης από τη μία πλευρά στην άλλη, μετουσίωσης του βιώματος σε τέχνη, του τραύματος σε χαρά. Μέσα σε ένα θέατρο, λοιπόν, ο Δρόσος, η Δόμνα, η Ευδοξία, ο Σάββας αντιμετωπίζουν τη σκληρή πραγματικότητα της προσφυγιάς και του ξεριζωμού, μέσα σε ένα θέατρο βρίσκουν καταφύγιο, και με όχημα το θέατρο επουλώνουν τα τραύματά τους και βρίσκουν ξανά την αγάπη, την αλληλεγγύη, την ευτυχία.

Στον ευρύτερο χωροχρόνο της ελληνικής ιστορίας του πρώτου μισού του 20ού αιώνα, διαμορφώθηκαν κομμάτια της ταυτότητάς μας. Η Μικρασιατική Καταστροφή έχει σημαδέψει την ιστορία μας κι έχει καθορίσει τη σχέση μας με την έννοια της προσφυγιάς, της απώλειας, της νοσταλγίας, της μνήμης αλλά και της καινούργιας αρχής. Η μικρο-ιστορία των προσώπων του έργου γίνεται πανανθρώπινη, ξεφεύγει από το στενό ιστορικό της πλαίσιο κι έρχεται να συνομιλήσει με τους πρόσφυγες όλου του κόσμου τότε, τώρα και πάντα.

Σοφία Μαραθάκη

Σαββατοκύριακα: 
Ενήλικες  10€ 
Παιδικό – ένα  8€
Β΄εξώστης 5€
 

Οικογενειακό πακέτο (μόνο Κυριακή): 
2 γονείς και 2 παιδιά  32€ 
2 γονείς και 1 παιδί  25€

Σύλλογοι: (25 άτομα & άνω) 7€

Σχολεία: Τρίτη – Παρασκευή 6€

Από 04.12.2021

ΜΙΚΡΟ ΕΘΝΙΚΟ – ΚΤΗΡΙΟ ΤΣΙΛΛΕΡ – ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Καθημερινές για σχολεία  

Σάββατο:16:30
Κυριακή: 11:00
(το πρόγραμμα παραστάσεων θα διαφοροποιηθεί κατά τη διάρκεια των εορτών)
 

Διάρκεια παράστασης: 90′ χωρίς διάλειμμα

Η παράσταση συστήνεται για ηλικίες 6 ετών και άνω

Εορταστικό εκπτωτικό οικογενειακό πακέτο
Ισχύει από 18/12 έως 9/1 και περιλαμβάνει:

  • Πακέτο 3 ατόμων Κόστος: 22€
  • Πακέτο 4 ατόμων Κόστος: 28€
  • Έκπτωση 10% στα είδη Πωλητηρίου του Εθνικού Θεάτρου (φυσικά καταστήματα).