Συνηχήσεις: σημεία συνάντησης μεταξύ λόγου και μουσικής

Δράση για άτομα με αγχώδεις διαταραχές – Συνηχήσεις: σημεία συνάντησης μεταξύ λόγου και μουσικής | Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις ΕΛΣ

Έναρξη δράσεων: 16 Σεπτεμβρίου 2025

Διάρκεια: Σεπτέμβριος 2025 – Φεβρουάριος 2026 (Τρίτες 18.30-20.30)

Στο πλαίσιο του προγράμματος Πιλοτικές Δράσεις Πολιτιστικής Συνταγογράφησης

Οι Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής υλοποιούν τη δράση Συνηχήσεις: σημεία συνάντησης μεταξύ λόγου και μουσικής, με στόχο τη διεύρυνση των ψυχοθεραπευτικών ιδιοτήτων των τεχνών. Η δράση απευθύνεται σε άτομα με αγχώδεις διαταραχές και επιχειρεί να αναδείξει τη θεραπευτική επίδραση της μουσικής μέσα από τη συνύπαρξή της με τον λόγο, στο πλαίσιο της ομάδας. Μέσω μουσικών εργαστηρίων, αλλά και μέσω της παρακολούθησης παραστάσεων της ΕΛΣ, θα διερευνηθούν και θα αξιολογηθούν τα οφέλη που μπορεί να επιφέρει στην ψυχική υγεία των συμμετεχόντων στο πρόγραμμα η επαφή με τη μουσική και το μουσικό θέατρο.

Μέσω της ομαδικής διεργασίας, το καθρέφτισμα και τη συναισθηματική σύνδεση των μελών που αυτή ενέχει, η δράση φιλοδοξεί αφενός να εμπεριέχει το άγχος, αφετέρου να διευκολύνει τη συναισθηματική έκφραση και τη νοηματοδότηση. Μέσα από «συνηχήσεις», ο ελεύθερος λόγος στις συναντήσεις εναλλάσσεται με τη μουσική αρκετές φορές σε μια ενεργητική, κοινή διαδικασία που γίνεται σταδιακά ολοένα και πιο βιωματική. Η μουσική λειτουργεί ως μεταβατικός χώρος αποφορτίζοντας τη δυναμική των λέξεων και αποδίδοντάς τους μια συναισθηματική χροιά. Οι συντονιστές, ο καθένας από τη σκοπιά του και μέσω της δικής τους συνήχησης, δεν είναι απλώς δέκτες αλλά και οργανωτές του έργου που στοχεύει στη συνειδητοποίηση.

Στόχος των δράσεων που σχετίζονται με τον ήχο και τη μουσική είναι η καλλιέργεια της ενεργητικής ακρόασης, η ενδυνάμωση της ομάδας, η ανάπτυξη της δημιουργικότητας και η σύνδεση με το “εδώ και το τώρα”. Μέσα από ομαδικές ασκήσεις μουσικού-ηχητικού αυτοσχεδιασμού, αλλά και μέσα από διαδικασίες ακρόασης, οι συμμετέχοντες θα αποκτήσουν εργαλεία επικοινωνίας και διαλόγου

  • Ενδεικτικές μουσικές δράσεις
  • Σύντομοι μουσικοί αυτοσχεδιασμοί με τη χρήση μουσικών οργάνων και ηχογόνων αντικειμένων.
  • Ερμηνεία λεκτικών και γραφικών παρτιτούρων.
  • Βιωματική εξερεύνηση των διαφορετικών ήχων, χροιών, υφών και εντάσεων που παράγουν τα μουσικά όργανα και τα ηχογόνα αντικείμενα.
  • Νοηματοδότηση ήχων και διερεύνηση συνδέσεων μεταξύ ήχων, σκέψεων, συναισθημάτων και αναμνήσεων.
  • Καλλιέργεια της ακρόασης. Εξερεύνηση του ήχου ως πολυαισθητηριακό φαινόμενο και ανάδειξη της πολυδιάστατης και συνεχώς μεταβαλλόμενης φύσης του ήχου.
  • Δράσεις βαθιάς ακρόασης (deep listening) και εξερεύνηση των ήχων του περιβάλλοντος. Ανάδειξη της σωματικής και υποκειμενικής διάστασης της ηχητικής εμπειρίας.
  • Ομαδική ακρόαση επιλεγμένων μουσικών έργων.

Η δράση απευθύνεται σε άτομα με αγχώδεις διαταραχές, δηλαδή γενικευμένο ή/και σωματοποιημένο άγχος, κρίσεις πανικού, αγοραφοβία, χρόνια αϋπνία καθώς και πιο ειδικές φοβίες. Επίσης σε άτομα που παρουσιάζουν ήπια κατάθλιψη όπου συνυπάρχουν αγχώδη συμπτώματα. Για τη συμμετοχή στη δράση δεν απαιτούνται μουσικές γνώσεις.

Στο πλαίσιο του Έργου της Διεύθυνσης Παραστατικών Τεχνών και Κινηματογράφου του ΥΠΠΟ με τίτλο «Πιλοτικές Δράσεις Πολιτιστικής Συνταγογράφησης» και κωδικό έργου MIS: 5203080.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Υπεύθυνος ψυχικής υγείας, ψυχίατρος, ψυχαναλυτής, ομαδικός αναλυτής: Κωνσταντίνος Παπακωνσταντίνου

Υπεύθυνος παραγωγής καλλιτεχνικής δράσης, μουσικός: Βασίλης Τζαβάρας

Υπεύθυνος υποέργου: Μιχάλης Μοσχούτης

 ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Αριθμός εργαστηρίων: 12 ανά ομάδα συμμετεχόντων

Αριθμός συμμετεχόντων ανά ομάδα: 12 άτομα

Ημέρα & ώρα εργαστηρίων: κάθε Τρίτη, 18.30-20.30

Έναρξη δράσεων: 16 Σεπτεμβρίου 2025

Χώρος υλοποίησης: Εγκαταστάσεις ΕΛΣ – ΚΠΙΣΝ

Δήλωση συμμετοχής:*

Email: education@nationalopera.gr

Τ.: 2130885755 (υπεύθυνος υποέργου)

TAMEIO ANAKAMPSIS YPPO 2

Love and Money – Bandcamp release

new digital release at my bandcamp page

composed for the theatrical play “Love and Money”, directed by Sophia Marathaki and presented by the theatrical group ATONAL at the Ypogeio – Theatro Technis in Athens (December 2023 – January 2024).

Το CD περιέχει τη μουσική που έγραψα για την παράσταση “Love and Money”, σε σκηνοθεσία Σοφία Μαραθάκη. Το έργο παίχτηκε στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης
(Δεκέμβριος 2023-Ιανουαρίος 2024).

https://vassilistzavaras.bandcamp.com/album/love-and-money

Άκου μια ιστορία

“Άκου μια ιστορία μυστηρίου”
εργαστήρι δημιουργικής γραφής και μουσικής για ανθρώπους περίπου 8-12 ετών

Σάββατο/Κυριακή, 25 & 26 Νοεμβρίου 2023 | 🕘 12:00 – 15:00
κόστος: 50€
κρατήσεις απαραίτητες: info@polychorosket.gr & 213 00 40 496

Τι φτιάχνουμε σε ένα εργαστήρι δημιουργικής γραφής, τι φτιάχνουμε σε ένα εργαστήρι μουσικής και τι θα συμβεί άμα αυτά που φτιάχνουμε τα ενώσουμε;

Στόχος του εργαστηρίου είναι να απαντήσει σ’ αυτά τα ερωτήματα με δημιουργικότητα και αυτοσχεδιασμό. Αντλώντας έμπνευση και μοτίβα από την τέταρτη περιπέτεια μυστηρίου της «Συμμορίας με τις Μπλε Κάλτσες: Κλέφτης Καλοκαιρινής Νύχτας» (εκδ. Αίολος), η ομάδα θα δημιουργήσει δικές της αφηγήσεις μυστηρίου, θα εξερευνήσει πώς η μουσική μπορεί να τα κάνει όλα λίγο πιο αληθινά και πάνω απ’ όλα θα παίξει με ιστορίες και ήχους.

Το εργαστήρι απευθύνεται σε ανθρώπους περίπου 8 έως 12 ετών που επιθυμούν να δημιουργήσουν ιστορίες μυστηρίου και να μάθουν πώς μπορεί η μουσική να απογειώσει τις ιστορίες τους.

Τον συντονισμό της ομάδας θα κάνει η συγγραφέας και θεατροπαιδαγωγός Μιράντα Βατικιώτη σε συνεργασία με τους μουσικούς Βασίλη Τζαβάρα και Μιχάλη Νιβολιανίτη.

Στο τέλος του εργαστηρίου θα υπάρξει μικρή παρουσίαση από τα παιδιά στους γονείς και τους συνοδούς τους.

* Σε περίπτωση συμμετοχής δεύτερου παιδιού από την ίδια οικογένεια, η τιμή για το δεύτερο παιδί είναι 35 ευρώ.

Το όνειρο της Heidi

ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ ΤΗΣ HEIDI
GNOUS!

Το όνειρο της Heidi
Στο -1 της Στέγης (Χώρος Β) | Ώρες: 12:00, 14:30, 19:15 | Διάρκεια: 40 λεπτά | Ηλικίες: 6+
Κανονικό εισιτήριο 5 € | ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ, Ανεργίας & Φίλος 4 €

Ήξερες ότι τα ζώα ονειρεύονται; Με «Το όνειρο της Heidi», οι GNOUS! βυθίζονται στον μαγικό κόσμο του ύπνου και των ονείρων στο ζωικό βασίλειο. Τρεις μουσικοί και μία video artist δημιουργούν επί σκηνής μια πολυεπίπεδη οπτικοακουστική εμπειρία που θα μας φέρει πιο κοντά στα μη ανθρώπινα όντα αυτού του πλανήτη. Από τα δελφίνια που κοιμούνται με το ένα τους μάτι ανοιχτό έως τους σκύλους που μοιάζουν σαν να τρέχουν στον ύπνο τους, ταξιδεύουμε μέσα σε ένα φανταστικό περιβάλλον ήχων, εικόνων και γνώσεων για τον ύπνο στα ζώα. Άραγε, η Heidi, το δημοφιλές χταπόδι, όταν κοιμάται και αλλάζει τόσα χρώματα, πόσα όνειρα βλέπει συγχρόνως; Και τα καναρίνια, στην ησυχία του δάσους, τι ήχους ακούνε στον βαθύ τους ύπνο;

Σύλληψη & Σύνθεση: GNOUS! (Μιχάλης Μοσχούτης, Βασίλης Τζαβάρας, Ερατώ Τζαβάρα) | Μουσικοί επί σκηνής: Χάρης Λαμπράκης: νέυ, πλήκτρα | Βασίλης Τζαβάρας: κιθάρα, πλήκτρα, loops | Στέφανος Ψαραδάκης: κρουστά, electronics | Οπτικός σχεδιασμός & Live Video: Ερατώ Τζαβάρα | Εκτέλεση Παραγωγής: Polyplanity

photos by Pinelopi Gerasimou

Ο Τόρνος

του Γιάννη Κεντρωτά

Σκηνοθεσία: Μιχάλης Κοιλάκος

20-28 Μαρτίου, ώρα 21:00, Θέατρο OLVIO

Η Θεατρική Ομάδα Ξανθίας παρουσιάζει το έργο του Γιάννη Κεντρωτά «Ο τόρνος» κάθε Δευτέρα και Τρίτη από 7 Φεβρουαρίου, στο Θέατρο OLVIO σε σκηνοθεσία του Μιχάλη Κοιλάκου.

Σκηνοθετικό Σημείωμα

«Ο Τόρνος»* του Γιάννη Κεντρωτά είναι μια μαύρη κωμωδία, ένα οξύ κοινωνικό σχόλιο πάνω στην καθημερινή βία. Έργο βαθιά τραγικό, με σουρεαλιστικά στοιχεία και περισσότερο μαύρο από ότι κωμικό, «Ο Τόρνος» αντλεί το υλικό του από την σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα, το περιστρέφει μέσα από 8 σκηνές, διεισδύει, παθαίνει εμπλοκή και ανατινάσσεται μπροστά μας. Σαν ένα μικρό ατύχημα, σε ένα μικρό μηχανουργείο, που πέρασε στα ψιλά. Σαν ένα μικρό ανέκδοτο ή σαν αστείο. Η ζωή του Αλέξη. Η ζωή ενός αγοριού που μεγαλώνει μέσα στη θαλπωρή μιας παραδοσιακής οικογένειας στις παρυφές μιας ελληνικής πόλης και προσπαθεί να βρει τα πατήματα του για να σταθεί με περηφάνεια και αισιοδοξία στις αναποδιές της ζωής. 

Το έργο γράφτηκε μέσα στην προηγούμενη δεκαετία της ελληνικής και διεθνούς οικονομικής και πολιτικής κρίσης και παρουσιάζεται για δεύτερη φορά από επαγγελματικό θίασο αποφοίτων λυκείου.

Κείμενο: Γιάννης Κεντρωτάς
Σκηνοθεσία: Μιχάλης Κοιλάκος
Σκηνικά: Άννα Σάπκα
Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη
Κίνηση: Μαργαρίτα Τρίκκα
Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Πρωτότυπη μουσική: Βασίλης Τζαβάρας
Κατασκευή σκηνικού: Νίκος Δεντάκης
Φωτογραφίες προώθησης και παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Γραφιστικά / Σχεδιασμός αφίσσας : Γιάννης Κεντρωτάς
Παραγωγή: «Ξανθίας» Α.Μ.Κ.Ε.
Οργάνωση παραγωγής: Δήμητρα Ευθυμιοπούλου
Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):
Ελισσαίος Βλάχος, Τάνια Παλαιολόγου, Σήφης Πολυζωΐδης, Φοίβος Συμεωνίδης

Πρεμιέρα: Τρίτη 7 Φεβρουαρίου
Θέατρο OLVIO, Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός. Στάση Μετρό Κεραμεικός. Τηλ: 210 3414118
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
Τιμές εισιτηρίων: Είσοδος 15 €, Φοιτητικά 10 €, Άνεργοι και ΑμεΑ 5 ευρώ
Προπώληση εισιτηρίων: Viva.gr
Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

“Με νύχια και με δόντια”

σκηνοθεσία Σοφία Μαραθάκη

Με νύχια και με δόντια

“Εμπνευσμένο από την «Αγρύπνια των Φίνεγκαν» του Τζέιμς Τζόις, το έργο είναι μια παράδοξη ιστορία του ανθρώπινου είδους και μια αλληγορική ανάγνωση για το τέλος του κόσμου και της Ιστορίας.”

Μετάφραση: Αλέξης Καλοφωλιάς (Alex K)

Σκηνοθεσία: Σοφία Μαραθάκη (Sophia Marathaki)

Δραματουργική επεξεργασία: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Σκηνικά – Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Μουσική: Βασίλης Τζαβάρας (Vassilis Tzavaras)

Κίνηση: Βρισηίδα Σολωμού

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Με νύχια και με δόντια

του Θόρντον Ουάιλντερ

Video προβολές: Χρυσούλα Κοροβέση και Μάριος Γαμπιεράκης (Μαύρα Γίδια)

Βοηθός σκηνοθέτιδας: Γιώργος Λόξας

Παραγωγή: Ομάδα Θεάτρου ΑΤΟΝΑλ

Εκτέλεση παραγωγής: Polyplanity Productions /Βίκυ Στρατάκη & Νίκος Χαραλαμπίδης.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Βασίλης Καλφάκης, Νάντια Κατσούρα, Ελεάνα Καυκαλά, Γιώργος Λόξας, Σοφία Μαραθάκη, Μάριος Παναγιώτου, Μαρία Παρασύρη, Γιώργος Σύρμας

Η Βενέμπρα επιστρέφει..

για τρεις παραστάσεις 4, 11, 20 Δεκεμβρίου 2022

στο Red Jaspers

Βενέμπρα,

έργο για φωνή, βιόλα, και κιθάρα.

Η Βενέμπρα είναι μια γυναίκα που απλώνει με τη φωνή της παράδοξες μελωδίες και σκοπούς γλυκούς, μα συνάμα θανατερούς. Γεννημένη μέσα στην δίνη ενός πολέμου, κατάφερε να επιβιώσει από αυτόν, στιγματισμένη όμως από την ανάσα του θανάτου, η σκιά του οποίου παρέμεινε ο μοναδικός πραγματικός της σύντροφος και  οικογένεια. Μια γυναίκα καταδικασμένη να μην βρίσκει πραγματική γαλήνη ανάμεσα στους ζωντανούς, όντας μια δυσαρμονική πλην γοητευτική παραφωνία για την ύπαρξή τους. Η performance “Βενέμπρα, ένα έργο για φωνή, βιόλα και κιθάρα” εμπνέεται από το διήγημα “Γυναίκες που τραγουδούν αποχαιρετισμούς” του Χρυσόστομου Τσαπραῒλη, το οποίο βρίσκεται στη συλλογή με διηγήματα του ίδιου και χαρακτικά του Φώτη Βάρθη “Γυναίκες που επιστρέφουν”  (εκδόσεις Αντίποδες, 2020). Κοινή αφετηρία και των δύο δημιουργών αποτελούν εννέα παραλογές της δημοτικής παράδοσης, εννέα πρόσωπα γυναικών που βρίσκονται σε οδυνηρές καταστάσεις, απειλητικές και απόκοσμες δημιουργώντας «μια νέα αφήγηση του πόνου των γυναικών που υπήρξαν, υπάρχουν και θα υπάρχουν». Έτσι και η ιδέα για το αρχικό διήγημα προήλθε από την παραλογή της Προποντίδας «Κοράσιν ετραγούδαγε» και από την μυθολογική αχλή γυναικών που το τραγούδι τους είναι θανάσιμο (Σειρήνες, Banshees). Η “Βενέμπρα” έρχεται να προσδώσει στο αρχικό διήγημα ήχο και πνοή μέσα από τρία όργανα(φωνή, κιθάρα, βιόλα) και μουσικούς αυτοσχεδιασμούς που άλλοτε συμπορεύονται και άλλοτε συγκρούονται με τις λέξεις, πότε τις εγκαταλείπουν, πότε τις επιτρέπουν να επανακάμψουν και πότε τις μεταμορφώνουν σε τραγούδια-είτε πιο σαφή κι ευδιάκριτα, είτε σαν μνήμες θολές και απόηχους σβησμένους. Ένα τοπίο ήχων από χορδές, ανθρώπινες και μη, που πάλλονται αποζητώντας να αποτινάξουν από πάνω τους την ταυτότητα του οιωνού αποκαλύπτοντας τα μύχια και ανείπωτα, ξορκίζοντας την προδιαγεγραμμένη μοίρα.

Φωνή: Κλεοπάτρα Μάρκου

Βιόλα: Μιχάλης Καταχανάς

Κιθάρα, λούπες: Βασίλης Τζαβάρας

Συνθέσεις, αυτοσχεδιασμοί: Μιχάλης Καταχανάς, Βασίλης Τζαβάρας

Συντονισμός-Δραματουργία: Κωστής Καλλιβρετάκης

Αφίσα: Χαρακτικό, ευγενική προσφορά του Φώτη Βάρθη
Σχεδιασμός εξωφύλλου και προγράμματος: Ευτυχία Λιάπη
Φωτογραφίες: Κωστής Καλλιβρετάκης

Red Jasper Cabaret Theater (Κεφαλληνίας 18)

ΝΕΕΣ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ: 4, 11, 20 Δεκεμβρίου 2022

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: 6,8,13,15,20,22  Μαρτίου 2021 στις 21.00

τιμή εισιτηρίου 12 ευρώ, 8 ευρώ (μειωμένο)

προπώληση viva.gr