Silent Move + Ερατώ Τζαβάρα @ Baumstrasse 22/11/15

lament 22

Silent Move + Ερατώ Τζαβάρα | Sometimes…Lament
Κυριακή 22 Νοεμβρίου 2015

Μια πολυμεσική αφήγηση σε τρία μέρη πάνω στις έννοιες της αχρονικότητας και της νοσταλγίας.

Παλιές μελωδίες από βινύλια, ο ήχος της κιθάρας και του ραδιοφώνου συνομιλούν με αποσπάσματα παλιού κινηματογράφου, εκστατικές στιγμές από ταινίες της Maya Deren και ζωντανά επεξεργασμένες εικόνες.

Silent Move

Γ. Παξεβάνης (κιθάρα, loops, ραδιόφωνο)
Β. Τζαβάρας (κιθάρα, loops, πικάπ)
Ερατώ Τζαβάρα (live visuals)

Ώρα έναρξης 21:15
Είσοδος με εθελοντική εισφορά
Διάρκεια 50 λεπτά

Ο Φίλιπ Γκλας αγοράζει μια φραντζόλα ψωμί

_BP_2028-Edit

Η Oμάδα Θεάτρου «ΑΤΟΝΑλ» και η Σοφία Μαραθάκη παρουσιάζουν, σε συμπαραγωγή με το Θέατρο 104, την παράσταση «Ο Φίλιπ Γκλας αγοράζει μια φραντζόλα ψωμί». Ο Τρότσκι με ένα τσεκούρι καρφωμένο στο κεφάλι πεθαίνει σε παραλλαγές, τρεις πίθηκοι γράφουν τον Άμλετ ενώ ο Φίλιπ Γκλας αγοράζει μια φραντζόλα ψωμί, τη στιγμή που ένα ζευγάρι ερωτεύεται, προσπερνώντας τις λάθος ατάκες, κάθε φορά που ο ήχος ενός κουδουνιού επαναλαμβάνει τη μεταξύ τους συνάντηση.

Τα μονόπρακτα αυτάπου φλερτάρουν με το Θέατρο του Παραλόγου, γράφτηκαν μεταξύ 1987 και 1993 και μαζί με άλλα δυο –στο σύνολο έξι- παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στη Νέα Υόρκη το 1993, με τον γενικό τίτλο: «Το κάθε πράγμα στην ώρα του».

Ο συγγραφέας Ντέιβιντ Άιβς είναι ευρύτερα γνωστός για το θεατρικό του έργο «Η Αφροδίτη με τη γούνα», ενώ στο παρελθόν έχουν παρουσιαστεί  στην ελληνική θεατρική σκηνή κάποια από τα μονόπρακτα του, καθώς και το έργο του «Ο Δον Ζουάν στο Σικάγο».

 

Συντελεστές

Μετάφραση: Αλεξάνδρα Αιμιλία Κρητικού

Σκηνοθεσία: Σοφία Μαραθάκη

Δραματολόγος: Ελένη Τριανταφυλλοπούλου

Σκηνικά: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Μουσική: Βασίλης Τζαβάρας

Κίνηση: Βρισηίδα Σολωμού

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Λήδα Κουτσοδασκάλου

Φωνητική προετοιμασία: Αθηνά Τρέβλια

Κατασκευή σκηνικού: Αδριανός Ζαχαριάς

Ειδικές κατασκευές: Σαββίνα Πατρικίου

Μοδίστρα: Ελένη Μελισσού

Φωτογραφίες: Andrea Bonetti

Ηχογράφηση/Μίξη: DNA lab/ Φίλιππος Μαρινέλλης (Smart Audio Services)

Σχεδιασμός αφίσας, προγράμματος και flyer: Λίλα Σιμιτζή

 

Ερμηνεύουν οι: Φωτεινή Παπαχριστοπούλου, Κωνσταντίνος Παπαθεοδώρου, Γιώργος Σύρμας, Σοφία Μαραθάκη

 

 

Info παράστασης

Από 16 Νοεμβρίου 2015 μέχρι 5 Ιανουαρίου 2016

Μέρες και ώρες παράστασης: Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00

Γενική είσοδος : 12 ευρώ / φοιτητικό 8/ ατέλειες 5

Διάρκεια παράστασης: 80’

 

Θέατρο 104

Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα- Στάση Μετρό Κεραμικός

Τηλ επικοινωνίας 2103455020 – 6940290312

 

 

 

 

Η ομάδα Θεάτρου «ΑΤΟΝΑλ» ιδρύθηκε το 2012 απ’ την ηθοποιό και σκηνοθέτη Σοφία Μαραθάκη. Κατά τη θεατρική περίοδο 2012/2013 παρουσίασε την – εμπνευσμένη απ’ το ομώνυμο παραμύθι των Γκριμ- παράσταση «Το κόκ(κ)αλο που τραγουδούσε» (KNOTgallery, Θέατρο του Νέου Κόσμου, σκην. Σοφία Μαραθάκη). Το καλοκαίρι του 2014 συνεργάστηκε στο Φεστιβάλ Αθηνών με την ομάδα «DOT» του Θέμελη Γλυνάτση παρουσιάζοντας το έργο της Ανχέλικα Λίντελ «Και τα ψάρια βγήκαν να πολεμήσουν ενάντια στους ανθρώπους» (σκην. Θέμελης Γλυνάτσης). Κατά τη θεατρική περίοδο 2013/2014 ανέβασε το έργο του Μωρίς Μαίτερλινκ «Εσωτερικό» (Θέατρο του Νέου Κόσμου, σκην. Σοφία Μαραθάκη). Η παράσταση αυτή παίχτηκε σε επανάληψη και την επόμενη χρονιά, ενώ επελέγη από το «Σύστημα Αθήνα 2014», πλατφόρμα που οργανώνεται από το Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου, με στόχο την προβολή της ελληνικής θεατρικής και χορευτικής παραγωγής στο εξωτερικό.

 

 

les Gnous @ animasyros

animasyros

 

Άκου! Μια εικόνα! | Παιδικό Εργαστήριο

GNOUS (Μιχάλης Μοσχούτης, Βασίλης Τζαβάρας, Ερατώ Τζαβάρα)

Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση

Το εργαστήριο απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 10-12 ετών και θα διεξαχθεί στο  Πνευματικό Κέντρο Δήμου Ερμούπολης την Πέμπτη 24/09| 16:00 – 20:00, την Παρασκευή 25/09 | 16:00 – 20:00,  το Σάββατο 26/09 | 11:00 – 15:00 και την Κυριακή 27/09 11:00 – 13:00

Athens Festival 2015 – Racine / Berenice

berenice

Racine’s sparest of tragedies, Bérénice (1670), a work that dissects the impossibility of love, is laden with the “majestic sadness” that the playwright considered a source of pleasure for his audience.

Titus has been proclaimed emperor and arrives in Rome accompanied by Bérénice, the Queen of Palestine, whom he now looks forward to marrying after years of mutual love. The Senate opposes the marriage, lifting the hopes of King Antiochus, who is in love with Bérénice.

This chamber play of whispers and unconsummated passion, rendered in decapentasyllabic verse in Stratis Paschalis’s translation, is orchestrated by Themelis Glynatsis, a director known for his unorthodox stage aesthetics and a methodical excavator of the rhythms embedded in silence and words

Translation – Stratis Paschalis
Directed by – Themelis Glynatsis
Assistant Director – Anastasia Kotsali
Stage Design – Adrianos Zacharias
Costume Design – Eleftheria Arapoglou
Light Design – Stella Kaltsou
Music – Silent Move
Sound design – Yiorgos Katsianos
With
Bérénice: Maria Nafpliotou
Titus: Nestor Kopsidas
Antiochus: Ieronimos Kaletsanos
Phénice: Alexandra Delitheou
Αrsace: Sotiris Tsakomidis
Paulin: Thanasis Dovris
Rutile: Klimis Empeoglou

With the participation of mezzo-soprano Anastasia Kotsali and tenor Christos Kechris

“πληροφορίες πτήσεων”

ket 16-17.5

Οι Silent Move και το Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων διοργανώνουν ένα διήμερο φεστιβάλ γεμάτο οπτικοακουστικά live projects που εξερευνούν το μουσικό αυτοσχεδιασμό και την οπτική προσέγγιση σε αυτόν, από τη jazz μέχρι τον θόρυβο και την πειραματική μουσική, από το live painting μέχρι το σύγχρονο χορό.

Σάββατο 16 & Κυριακή 17 Μαΐου | από τις 20:30 | ημερήσια είσοδος: 8 € | ενιαία είσοδος για τις δύο μέρες: 10 €

Αναλυτικό πρόγραμμα

Σάββατο 16 Μαΐου

1) Γιώργος Μπουλντής (μουσική) + Μαργαρίτα Τρίκκα (χορός)
Η νέα χορογράφος και χορεύτρια, που ερμήνευσε πρόσφατα το σόλο Beauty and the Beast, συναντά τον μπασίστα Γιώργο Μπουλντή για έναν αυτοσχεδιασμό στο χώρο και το χρόνο. Μαζί θα πορευτούν στο σύνορο του σύγχρονου χορού και της πειραματικής μουσικής με βάση τις χαμηλές συχνότητες και θα ψάξουν απάντηση στο αμείλικτο ερώτημα: «H φόρμα γεννά το περιεχόμενο ή το περιεχόμενο τη φόρμα;»

Γιώργος Μπουλντής: μπάσο, Loops | Μαργαρίτα Τρίκκα: χορός

2) project3 (μουσική) + Γιάννης Μηλιαρέσης (visuals)

Το project3 είναι ένα μουσικό σχήμα που δημιουργήθηκε το 2013. Το ηχητικό αποτέλεσμα βασίζεται στον ακουστικό ήχο των οργάνων, αλλά πολύ συχνά συνδυάζεται, μέσω της χρήσης εφέ, με τον ηλεκτρονικό. Τα εφέ άλλοτε παρεμβαίνουν κατευθείαν στο φυσικό ήχο και άλλοτε χρησιμοποιούνται δημιουργώντας ένα παράλληλο ηχητικό περιβάλλον που συμπληρώνει τον ακουστικό ήχο. Οι τρεις μουσικοί, έχοντας συμπράξει σε διάφορα μουσικά σχήματα στο παρελθόν, δημιουργούν τώρα ένα νέο σχήμα και εκτελούν δικές τους κυρίως συνθέσεις, αλλά και διασκευές έργων της σύγχρονης jazz σκηνής.

Μάριος Βαληνάκης: σαξόφωνο, electronics | Γιώργος Ντάνης: κοντραμπάσο | Γιάννης Νοταράς: τύμπανα | Γιάννης Μηλιαρέσης: visuals

3) Γιάννης Αναστασάκης (μουσική) + Ντενίζ Αγγελάκη (live painting)
Ο Γιάννης Αναστασάκης χαρακτηρίζεται για την ιδιαίτερή του προσέγγιση στην κιθάρα, ως γεννήτρια πρωτότυπων και ατμοσφαιρικών ήχων, καθώς και για την ενασχόλησή του σε βάθος με τα εφέ (είναι επίσης o σχεδιαστής και κατασκευαστής των JAM pedals). Η μουσική του είναι ένα κράμα ambient και ψυχεδέλειας που ισορροπεί μεταξύ μελωδίας και θορύβου, ξεπερνώντας πολλές φορές τα “επιτρεπτά” όρια.

Γιάννης Αναστασάκης: κιθάρα, effects, loops | Ντενίζ Αγγελάκη: visuals & live-painting

Κυριακή 17 Μαΐου

1) Γιώργος Κατσάνος (μουσική) + Αθηνά Χανιώτη (visuals)

Ήχος – Κενό

Επηρεασμένος από τη μινιμαλιστική αισθητική της ιαπωνικής ποιητικής φόρμας του χαϊκού, ο Γιώργος Κατσάνος θα δημιουργήσει ηχητικά τοπία που, έχοντας σαν αφετηρία την ηχητική τυχαιότητα, εξελίσσονται και διαμορφώνονται ανάλογα με τη διάθεση της στιγμής και τη ροή τόσο του ήχου, όσο και της παύσης του…

Γιώργος Κατσάνος: Vibradoneon, music-boxes, objects, loops | Αθηνά Χανιώτη: Visuals

2) Μιχάλης Μοσχούτης (μουσική)

A Free Ride (1915)

Χρησιμοποιώντας μια κλασική κιθάρα και έχοντας έντονη διάθεση πειραματισμού και αναζήτησης του “νέου”, ο Μιχάλης Μοσχούτης θα εξερευνήσει το συνολικό ηχητικό φάσμα που μπορεί να παράγει μια κλασική κιθάρα χωρίς καμία ηλεκτρονική επεξεργασία. Ένα ενδόμυχο ακουστικό σετ που στόχο έχει να τιμήσει τα εκτόν χρόνια από την παραγωγή της ταινίας-σταθμός του Αμερικάνικου κινηματογράφου A Free Ride (1915)

Μιχάλης Μοσχούτης : κιθάρα

3) Silent Move (μουσική) + Ερατώ Τζαβάρα (visuals)

Lament

Οι Silent Move (Γιάννης Παξεβάνης, Βασίλης Τζαβάρας) συνομιλούν με τις κινούμενες εικόνες της video artist Ερατώ Τζαβάρα σ’ ένα project με τίτλο Lament (Θρήνος). Με όχημα το θόρυβο αλλά και αποσπασματικές μελωδίες προσεγγίζουν ηχητικά τις έννοιες της απώλειας και του θρήνου.

Γιάννης Παξεβάνης: κιθάρα, ραδιόφωνο, loops | Βασίλης Τζαβάρας: κιθάρα, πικάπ, loops| Ερατώ Τζαβάρα: video, live feed

15 Απρ. 19:00

sep-kritikos-arsi-cover300

 

Οι εκδόσεις Νεφέλη και το βιβλιοπωλλείο-καφέ booktalks σας προσκαλούν στην εκδήλωση για το βιβλίο του Μάρκου Κρητικού Άρση απαγορευτικού στο χώρο του βιβλιοπωλείου.

Για το βιβλίο θα μιλήσουν ο Κώστας Καλημέρης, ο Πέτρος Τσαχαλίδης και ο συγγραφέας. Μουσική από το soundtrack του βιβλίου θα παίξει ο Βασίλης Τζαβάρας.

Τετάρτη 15 Απριλίου (19:00)
Αρτέμιδος 47 & Αγ. Αλεξάνδρου 58
Π. ΦΑΛΗΡΟ

 

Deteriorate Sound Festival III @ SIX d.o.g.s

deteriorate

two

Y i a n n i s  N o t a r a s – drums
V a s s i l i s  T z a v a r a s – guitars, loops
with Yiannis Paxevanis – sonic manipulation, loops

O Γιάννης Νοταράς και ο Βασίλης Τζαβάρας έπαιξαν μαζί για πρώτη φορά το 1995. Συμμετείχαν σε πολλά projects και σχήματα (Occasional Dream, Take the money and run, Project 37 και 4+1) σε συναυλίες και σε ηχογραφήσεις. Στο Deteriorate Sound Festival θα παρουσιάσουν ένα κολάζ αυτοσχεδιασμών, με θραύσματα θορύβου και απόηχους της μέχρι τώρα διαδρομής των δυο μουσικών.
Μαζί τους ο Γιάννης Παξεβάνης στην φροντίδα, την χειραγώγηση και την επεξεργασία του ήχου.